古典舞贵妃醉酒观后感

古典舞贵妃醉酒观后感

导语：贵妃醉酒又名《百花亭》 ，源于乾隆时一部地方戏《醉杨妃》的京剧剧目，该剧经京剧大师梅兰芳倾尽毕生心血精雕细刻、加工点缀，是梅派经典代表剧目之一。下面小编给大家带来古典舞贵妃醉酒观后感文章，望阅读愉快！

　　古典舞贵妃醉酒观后感一

海岛冰轮初转腾，

见玉兔，玉兔又早东升。

那冰轮离海岛，乾坤分外明，

皓月当空，恰便似嫦娥离月宫，

奴似嫦娥离月宫，好一似嫦娥下九重，

清清冷落在广寒宫，啊，在广寒宫。

玉石桥斜倚把栏杆靠，

鸳鸯来戏水，金色鲤鱼在水面朝，

啊，在水面朝，长空雁，雁儿飞，哎呀雁儿呀，

雁儿并飞腾，闻奴的声音落花荫，

这景色撩人欲醉，不觉来到百花亭。

夜色，低低的弥漫在窗外。月光，淡淡的铺开，像轻盈的水袖，渗透出隐约的水意。听一曲皮黄，耳畔缓缓响起了《贵妃醉酒》梅派那圆润婉约的唱腔；人，渐渐地沉浸在其中所独有的韵味里，那朵戏曲之花便在心湖上盛开，没有尘埃，却有幽香。

《贵妃醉酒》为梅派代表剧目，主要描写杨玉环醉后自赏怀春的心态，表演色情，格调低俗。20世纪50年代，梅兰芳去芜存精，从人物情感变化入手，从美学角度纠正了它的非艺术倾向。剧中，杨玉环的饮酒从掩袖而饮到随意而饮，梅兰芳以外形动作的变化来表现这个失宠贵妃从内心苦闷、强自作态到不能自制、沉醉失态的心理变化过程。繁重的舞蹈举重若轻，像衔杯、卧鱼、醉步、扇舞等身段难度甚高，演来舒展自然，流贯着美的线条和韵律。

此时，皮黄的腔调，继续唱着了，随着一声“摆驾——”的叫板，摇曳而多情。那庄重典雅的[二黄四平调慢板]骤然响起，眼前似那贵妃风姿绰约款款而来，不禁先醉了三分。

“海岛冰轮初转腾，见玉兔啊，玉兔又早东升……”那清婉的唱腔，将唐玄宗约她花园赏月的那种喜悦与甜蜜，尽溢于言表。可当贵妃熏香沐浴，莲步轻移至御花园，却不料皇上被梅妃半途截走。贵妃闻知此讯，心中极为不悦，万端愁绪无以排遣，只得一人独自饮酒，赏花解闷：“好一似嫦娥下九重，清清冷落在广寒宫……”，那一夜，皓月当空，映照着无眠，这散落的一缕幽清，将那撩人的月色，写进了美人心中的，无边寂寞里。那一夜，把酒消愁，空倚着栏杆，这飘逸的一杯冷清，将那醉人的酒香，溶进了红颜脸上的，无边愁怨里。最后，酒醉的贵妃，似醉非醉，风情万种、无限妩媚；只得将那满怀的幽怨与胸，自怨自艾，在官女们的搀扶之下缓缓回宫。

可此刻，沉浸在温柔乡里的君王，是否还记得她的美丽？是否还记得他的柔情？是否记得那一年，春寒赐浴，沐洗华清池，这从生而来的丽质，将那如花的美貌，印在了君王眼里，唐皇心上的时候？是否记得那一年，玉楼承欢，度日芙蓉帐，这一身三千的宠爱，将那无尽的恩爱，带到了昭阳殿内，大明宫里的时候？但那清婉的唱腔没有能让宠幸杨玉环千爱于一身的唐玄宗李隆基听到，她以为有了七夕长生殿中“在天原作比翼鸟，在地愿为连理枝”这句誓言，就可以守住自己得到的，守住一份美。然男人的花花本性还是让他此时负约，到了西宫梅妃处。而面对着姹紫嫣红开遍，一种淡淡的哀愁，随着温暖的春光一点点弥漫开去，如同缠绵的柳丝，剪不断，理还乱。她还是有了自古红颜多薄命的感叹：“奴似嫦娥离月宫，好一似嫦娥下九重，清清冷冷落在广寒宫……”想象着正如自己的花样年华，虽然绚丽多彩，也只能任它埋在重门紧闭的深深庭院中，无奈地看着“落花流水春去也”。而这景色撩人欲醉，却是此情默默无人诉，也正是“良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院”的那般寂寞与哀愁。

可又谁知，世事多变，岁月无情，那华清池，写尽当年的恩情与宠爱，却无法挽回，这倾国倾城的貌，直叫马嵬坡下，香消玉损，魂断红颜逝，那霓裳曲，舞尽当年的风姿与华美，却无法换来，这一代君王的爱，直叫剑门关前，闻铃断肠，多情化无情。梦回大唐，举杯对明月，红颜不见，空叹这曾经的爱恨与情仇，都随着那一曲长恨歌声，吟诵出这念千年的哀怨。  曲终，人醉。今夜，在一轮明月里，我随着那清丽婉转的唱腔，随着那婀娜多姿的身形，静静醉在皮黄的韵味里，静静浸在前朝的风月中。梦回大唐，复饮一杯酒，难解惆怅，空怀这无尽的情浓与眷恋，都随着那一出贵妃醉酒，写下了这一段千古的情殇，留下了这一曲京戏的奇葩。

　　古典舞贵妃醉酒观后感二

此段梅兰芳先生《贵妃醉酒》的实况录像，是1956年5月30日（日本昭和31年），日本东京歌舞伎座，中国京剧代表团访日开幕的实况。

这段视频非常珍贵，忠实记录下了梅先生舞台表演的情况，价值甚至要超过《贵妃醉酒》的电影艺术片。电影可以后期制作，而舞台实况具有即时性，是舞台表演的真实记录。

在演唱上，梅先生的口型值得研究关注，他是将口腔内膛最大打开，而唇形确实收着的，这样才保持了口型美观。

在服装上，这段杨玉环所穿女蟒的水袖不宜过长，否则很多动作水袖收不好就很难看，显着乱不雍容。老先生为什么舞台形象好，一方面是功力深厚，另一方面是非常用心，连服装砌末都动脑筋去琢磨。适度的水袖即便散落，也像泛起的浪花一样美。

再来看看梅先生的具体表演，杨玉环三次饮酒的处理都不同，是一个渐醉的过程。裴力士敬酒的时候，梅先生是饮酒后轻轻将酒杯放到托盘内；宫女们敬酒，梅先生喝完将酒杯往托盘里一蹲，杨玉环满腹醋意尽显；高力士敬酒后，是酒杯洒落于托盘，表现杨贵妃已经醉酒了。

梅先生衔杯下腰，线尾子可没拴在腰带上。这里面有讲究，通过视频就能清晰看出来，当梅先生下腰的时候，高力士和宫女们都是在有意识保护着线尾子别缠绕行头上（这一点在电影版《贵妃醉酒》里面更突出，萧长华先生左手为梅先生梳理线尾子）。视频36分钟的时候，左边宫女先是用左手帮助梅先生理好线尾字，然后，当梅先生再转身回来的时候，在托盘的遮盖下，轻轻撩动梳理了线尾子，大家可以仔细看看。

再有，听老先生说过，《贵妃醉酒》这戏里面“金色鲤鱼在水面朝”还有衔杯下腰凤冠不脱落，这里面都有窍门。

梅派艺术博大精深，其善于表现雍容华贵、温柔典雅的妇女形象为特点，即便是平常人家的女性在梅派演来都不失气质上的高贵。梅兰芳先生及其周围的梅党文人自觉追求品位的高雅，也是为人称道的。就拿这出京剧传统剧目《贵妃醉酒》来说，梅先生原先从路三宝处继承的.版本，描写了杨贵妃酒后思春，是一出名副其实的粉戏。而经过梅先生的整理后，净化了舞台、提升了立意，将杨贵妃的思春甚至涉嫌与安禄山的苟且都做了删减改编，采用了《长恨歌》之意境，提高了品味。以其雍容华贵的气质和以少胜多的含蓄内敛表演，入木三分的刻画了杨玉环内心的宫怨，具有强烈的内在张力。

结尾处旧版本中原词是这样的：

安禄山在哪里？

想你当初进宫之时你娘娘怎生待你，何等爱你？

至今日你忘恩负义，

玉美人倒在秋千驾上。

而梅先生的版本改为：

杨玉环今宵如梦里。

想当初你进宫之时，万岁是何等的待你，何等的爱你？

到如今一旦无情明夸暗弃，

难道说从今后两分离？

从而使原版本中大有“红颜祸水”的杨贵妃成为控诉封建社会对女性压迫摧残的新形象，提升了整出戏的格调。

　　古典舞贵妃醉酒观后感三

《贵妃醉酒》又名《醉酒》，前身是乾隆时期的地方戏《百花亭》，也有一说改编自昆曲的《长生殿.小宴》，但此说支持人不多。曾任梅兰芳秘书多年的许姬传先生，曾经考证后指出《贵妃醉酒》的来历可以描述为：明末传奇《磨尘鉴》——清乾隆时期“时剧”《醉杨妃》——清光绪时期汉戏《贵妃醉酒》——京剧《贵妃醉酒》。另外，徽剧、汉剧、川剧和京剧中，都有类似剧目，但影响最大的还是梅派的《贵妃醉酒》。隆重推荐梅兰芳的全本《贵妃醉酒》电影版，虽然当时他已年过花甲，扮相、唱腔、动作均非全盛时期的水平，但其表演仍旧有引人入胜的艺术感染力，这就不得不归功于他对这部剧的深刻理解和创新改编。

一、去“淫”性，留人性

《百花亭》原是出"粉戏"。杨贵妃不但提到思念情人安禄山，还和宦官“调情”，结果高力士苦于“没有这个”，对着观众两手一摊，台下一片哄笑，骄奢淫逸的“红颜祸水”形象由此而来。

梅先生重金拜师学了这出戏，却没有生搬硬套，他放弃了模仿女人小脚的“踩跷”，修改了色情内容，把杨玉环塑造成一个虽然富贵逼人 、虽然“三千宠爱一身专”，但仍然得不到真爱也得不到尊重的女人。

这个女人美丽么？那是当然的——不但美丽，还很迷人。她的骄傲、她在花前月下自怜自爱、她对夫君一往情深，她酒后的娇憨，都增添了人物的魅力。然而就是这样一个迷人的女人，在帝王眼里，也不过是一个说爽约就爽约的后宫嫔妃。

剧中贵妃在喝酒前把自己比作嫦娥，在喝酒后反而说出“这才是酒不醉人人自醉，色不迷人人自迷”（此处词后被改动）：原来啊，不是君王被我如嫦娥一般的美色所迷，是我自以为是地被君王所谓的宠爱迷惑了啊！于是在前面的定场诗中，梅先生根据白居易《长恨歌》中的意思改为“丽质天生难自捐……三干宠爱一身专”，这番话又喜滋滋赴约的贵妃独自到来，可见她的“迷惑”之深。

二、去“丑行，留“美姿”

原本中，酒到深处的杨玉环掌括太监、呕吐到太监帽子里等等桥段意在满足当时观众的低级趣味。新本中，这些内容都做了修改，例如把打太监的嘴巴改为用水袖去拂。同时，衔杯、卧鱼、云步、醉步等技术难度被保留了下来，则原剧的舞蹈性未被损伤。

说道水袖，不得不提中国舞蹈的“曲线美”。”东方舞蹈四肢和躯体的舞动特点可以概括为‘拧、倾、曲、圆’四个字……舞动的水袖，正是把演员上肢的灵活的有规则的运动，给予放大和加强……曲线的运动轨迹容易引起美丽的联想和想象……与西方的古典芭蕾舞蹈动作的特点‘开、绷、立、直‘相去甚远。“（节选自骆正著《中国京剧二十讲》）

无论老版还是新版《醉酒》，在技术难度上，艺术家们都是精益求精的。 ”汉戏吴红喜进京唱红《醉酒》是在光绪十二年即1886年，据云吴红喜后来将此剧传授给余玉琴、郭际湘（老水仙花）和路三宝等人；再由路三宝传授给梅兰芳，其间亦不过只有约三十年。 余玉琴比路三宝大十岁左右，幼学花旦、武旦、刀马旦，跷工尤为出色。民国十五年（1926）《菊部丛谈》评论余氏《醉酒》说：《百花亭》之举体皆媚，柔若无骨，回舞旋折，飘飘欲仙……当年路三宝唱《贵妃醉酒》，杨玉环就上跷，左右卧鱼，反正叼杯，不晃不亸，柔美多姿。筱翠花（郭际湘徒）唱《醉酒》可下腰反叼杯甩袖左右卧鱼身段，锦裳宝带，彩緤飘举，半斜半倚，慵装醉态，姿式优美柔丽之极……“（节选自靳飞《京剧《贵妃醉酒》曾为色情戏》）

如果想要仔细观察有技术难度的动作，推荐李素丽的全本《醉酒》。

三、创新演绎，深挖人物

梅先生对《醉酒》的改编，更多地出自生活、出自对人物身份、情感的深入理解。例如，传统的表演中，宫女等配角是作为“布景”使用的，和舞台主角全无互动。但是梅先生的版本里，太监固然戏份重要，宫女们也有表演桥段，一方面烘托氛围，一方面也帮助观众理解剧情。

又例如她把“卧鱼”动作与嗅花联系在一起，这样使卧鱼的动作有了生活内容，也有助于塑造贵妃当时饮酒娇憨的醉态。后来的电影版，在卧鱼中还加上了掐花的动作。我个人的观察理解，这里的掐花动作着墨较多，是为了表现贵妃以花红沾柔唇、为唇增艳。

如果您是票友戏迷，一定看过不少版本的《贵妃醉酒》。如果仔细对比，我们会发现，现代京剧演员演绎贵妃醉酒的动作，非常协调标准，雕塑美十足。但是再看梅先生的表演，他的动作自然生动，“流动感”更强，有时还有临场发挥。观众提及"改戏"，梅先生说”其实我哪里是诚心想改呢，唱到哪儿，临时发生一种理解，不自觉地就会有了变化。”。演员和人物充分融合之后，情、景、唱、念、舞、演就都活了、灵性就流动起来了。没有错和对，只有真不真。此处推荐大家也看看老艺术家裴艳玲的表演（她是女武生），所谓塑造人物之“活”应该能有所体会。